Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

[html]Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете — ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла "ежедневная живопись". Идея проста: пишите картины (как правило, миниатюры) как можно чаще (так часто, как сможете), и если хотите — публикуйте онлайн и продавайте. Вскоре вы заметите, как кризис все реже дает о себе знать, а вы гордитесь своими произведениями — больше, чем когда-либо могли себе представить!С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас:Управлять композицией и тональным соотношением.Приобрести уверенность при работе с любым материалом.Мудро подходить к выбору объекта.Сохранять взгляд свежим, а технику — свободной.Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру.Для кого эта книгаДля всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.Кэрол Марин — художник, ведет популярный блог "Живопись каждый день (или почти)" (A Painting a Day (or Almost). Она — один из участников Daily Paintworks, группы миниатюристов, проводит мастер-классы по всей стране. Проживает в Юджине, штат Орегон.Цитаты из книгиХудожественная жилкаУ всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее.Меньше эго, больше картин!Благодаря тому, что в каждой картине теперь меньше эго, сам процесс живописи доставляет гораздо больше удовольствия. У меня как художника прибавилось уверенности, что это повлияло и на другие сферы жизни.Называйте это работойКогда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: "иду на работу!", хотя студия находится в соседней комнате. это придает бo?льшую легитимность моим занятиям.Развитие художникаПод развитием я понимаю эксперименты с материалами, участие в мастер-классах, покупку реквизита. Сюда я также включаю общение, а это и переписка по электронной почте, и встречи с друзьями-художниками, обмен идеями и историями.500 картинЕсли вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин, или десять тысяч часов работы над ними, были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Вы добьетесь гораздо больших результатов, если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.Правило номер одинНикогда не делайте два размера — расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними — одинаковыми.[/html]