Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело. 50 эффектных картин, которые несложно повторить

Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам.Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей!Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж.Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста.Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин!От автораЯ постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час.Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили.А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. Как такое возможно, подумал я, чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает.Для кого эта книгаДля тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками.Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом.Цитаты из книгиГубкаОдно из самых важных свойств акриловой краски способность засыхать и твердеть буквально за пару минут. Чаще всего это полезно, но возникает другая проблема: краска, которую вы выдавили на палитру, высыхает быстрее, чем вы успеваете ее использовать. Есть выход использовать для смешивания и хранения краски влажный поролон или губку.Рабочая поверхностьЛучше подготовить рабочие поверхности самостоятельно. Это гораздо дешевле, чем покупать много холстов. К тому же вы сможете экспериментировать и не бояться, что ваши деньги пропадут, если что-то пойдет не так. Есть несколько вариантов самостоятельной грунтовки. Проще всего нанести на поверхность акриловый грунт Gesso. Более дорогие грунты ложатся быстрее; дешевые нужно наносить в несколько слоев.Ограниченная палитраДо XIX века палитра художника была очень ограниченнои?. Она состояла из земляных красок (венецианского красного, охры желтои?, умбры и сиены) и нескольких ярких синих и зеленых красок, которые стоили очень дорого. Картинам классического периода в живописи свои?ственна одинаковая цветовая схема: художники просто не имели других красок.ДоминантностьДля демонстрации принципа доминантности часто приводят пример с расположением линии горизонта. Когда мы помещаем ее строго посередине, картина делится на равные части и обычно возникает визуальный дискомфорт. Лучше сдвинуть ее выше, чтобы доминировала земля, или вниз, чтобы доминировало небо. Этот же принцип применяется к цвету, тону, форме.КомпозицияКогда художник пишет картину, он сосредоточен на передаче натуры и ему даже в голову не приходит выстроить гармоничную композицию. Чтобы ваши картины хорошо читались и были приятны глазу, стоит уделить внимание основным композиционным принципам. Если вы хотите создать э