Итальянская живопись. XV век

Книга посвящена итальянскому Возрождению одной из самых прекрасных страниц истории мировой культуры. Не было иной страны, в которой расцвет искусства достиг бы таких масштабов. За сто-двести лет здесь возникло столько же шедевров, сколько за предыдущее тысячелетие. Архитектура, скульптура, фрески, алтарные композиции, станковые картины, рисунок, гравюра, рукописная миниатюра, печатная графика, декоративное и прикладное искусство Все это бурно поднималось, росло, захватывая в свой водоворот соседние европейские народы.Самим географическим положением Италия была словно специально предназначена для того, чтобы на ее территории встретилось несколько различных культур. Византийское искусство переплелось с готическим, Восток с Западом, античность со Средневековьем. В Италии возникла масляная станковая живопись (в эпоху Средневековья в изобразительном искусстве преобладала темпера), зародились новые жанры (например, портрет). Художники размышляли, создавая теоретические трактаты о цвете, перспективе, композиции. Появилось представление об ансамбле единстве произведений разных видов искусства, подчиненных одному и тому же художественному замыслу (например, архитектура, скульптура, живопись в каком-нибудь храме или палаццо). Крошечные итальянские города-республики рождали гениев человеческого духа. Искусством увлекались все итальянцы, невзирая на сословные различия. Казалось, что живопись жизненно, насущно необходима и знатному человеку, и незаметному рядовому горожанину. Людьми владела единая мечта о homo universale, совершенном человеке, в полной мере обладавшем virt