Живопис vs графіка. Погляд крота, жаб'яча перспектива і риба з плями. Фелікс Шайнбергер

[html]Живопис vs графіка. Погляд крота, жаб'яча перспектива і риба з плями. Фелікс Шайнбергер 9785001469650 книга Фелікса Шайнбергера про інтуїтивне комбінування графіки і живопису. Автор пропонує усунути сформоване століттями розділленя, взявши найкраще з обох сфер. В дитинстві ми брали олівці, щоб провести на малюнку лінії або позначити деталі, і фарби, щоб розфарбувати якусь область. Ми діяли інтуїтивно, не замислюючись. А потім дізналися, що існує різниця між «графікою» і «живописом», і ось тут-то і почалися складності. Тепер нам належить знайти (або придумати) абстрактний контур навіть там, де його немає, і вже з першими штрихами врахувати всі аспекти разом: пропорції й перспективу, контраст і текстуру, загальне ціле і деталі. Вдається це рідко, а значить, фрустрація неминуча. Вихід? Потрібно просто поєднати живопис і графічний малюнок! Малюємо силует у вигляді колірного плями, проводимо лінії. Саме в цій послідовності. Від приблизного до більш точного. Від загального враження до деталей. Всякий раз вдаючись до тієї техніки, яка підходить найкраще. Ваші малюнки стають краще, радість творчості зростає, поєднання жанрів окрилює. Фелікс Шайнбергер знає, про що говорить. По-перше, він університетський професор, який успішно передає свої знання студентам в Мюнстері, пробуючи на практиці нові техніки. По-друге — ілюстратор, затребуваний не тільки на батьківщині, але і у всьому світі. А по-третє, автор книг, які славляться корисними практичними порадами. Книги автора синтезують його досвід художника і викладача, а також зворотний зв'язок від спільноти шанувальників по всьому світу. Від автора Графіка і живопис — це зовсім різні речі! Гадаєте, це так? Я думаю, ні. У класичнму живопису графічний малюнок зазвичай виконує функцію начерку. Спочатку роблять ескіз, потім його переводять на полотно, поверх нього пишуть маслом, і в підсумку ескіз повністю ховається під фарбою, поступаючись місцем «справжній», тобто, живописній картині. Навчаючись малювати, ми вільно або мимоволі тримаємо в думці таке розділення. Відразу скажу: це поділ здається мені безглуздим. До того ж межа між цими жанрами в будь-якому випадку розмита. Використання кольору пояснює різницю між графікою і живописом не в повній мірі: якщо малюнок створити з допомогою кольорових олівців чи буде це живописом? Малюнок можна розфарбувати як маркерами, так і акварельними фарбами, і навпаки — живописні техніки нерідко втілюються в чорно-білій палітрі. Часом живопис представляє собою просто малюнок фарбами, а графіка — живопис дуже маленьким пензлем. Майже всі створені нами картини в кінцевому рахунку містять в собі як елементи графіки, так і живопису. З цих причин традиційний поділ жанрів бачиться мені недоцільним. Міські замальовки, ілюстрація і малюнок вже кілька років користуються високою популярністю. І чим більше людей цікавляться цими способами самовираження, тим актуальніше питання про те, як краще всього вчитися малюнку і живопису. Я переконаний, що при вирішенні багатьох образотворчих проблем набагато ефективніше комбінувати обидва жанру, ніж підходити до них лише з якоїсь однієї сторони. Таким чином, ця книга не про графічний малюнок в чистому вигляді і не про живопис. Я думаю, що найкращі картини виходять в результаті рівноправного застосування обох технік. І вчитися краще того й іншого одночасно. Якщо якісь речі завжди робилися певним чином, це не завжди означає, що такі рішення оптимальні і відповідають вимогам часу. Тому я пропоную відмовитися від деяких пережитків минулого й рішуче змішати жанри. Насправді малюнок і живопис — це не просто рідні брат з сестрою, а близнюки, які різними шляхами йдуть до однієї і тієї ж мети: створювати гарні картини. Для кого ця книга Для всіх, хто малює або хоче навчитися малювати. Для творчих особистостей, які перебувають у пошуках свого стилю в ілюстраціях. [/html]