Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы

[html]Невозможно понимать искусство, не изучив его историю. Но как им тогда наслаждаться? Как в нелепом наброске увидеть шедевр, как в абстракции найти смысл? Вы удивитесь, насколько по-разному воспринималось искусство в разные времена и как при этом оно одинаково действовало на людей. Научитесь видеть и слышать художников сквозь время и пространство.Книга "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" расскажет о том, что делает искусство искусством в восприятии зрителя, художника, специалиста, истории. Она открывает завесу того, что составляет произведение искусства, - видение творца, материалы, мысли, верность темам и последовательность развития в разные эпохи.В ней кратко рассматриваются способы мышления о взаимоотношениях между художниками и их творчеством, а также проводятся аналогии между произведениями искусства разных периодов и стран.Но главное, эта книга о том, как протянуть ниточки между искусством первобытного человека, творцами Возрождения, представителями акционистов и нами, простыми зрителями.От автора:Что мы видим, когда смотрим на произведение искусства? Создатели и зрители по-разному видят один и тот же объект, а с течением времени и сменой культур трактовки становятся все более разнообразными. Нам нравится думать, что искусство несет в себе смысл и значение для человечества. Мы приписываем визуальным произведениям некое независимое существование и начинаем по-новому видеть окружающий мир. Но наверное, самое главное - это то, что мы способны наслаждаться тем, как выглядят произведения искусства сами по себе, даже не будучи в курсе их контекста. Воскресная прогулка по художественной галерее вполне может стать очень приятным личным эстетическим переживанием. Это действительно удовольствие.В этой короткой книге я хочу исследовать, как человек смотрит на произведения искусства и как по-разному можно его увидеть. Хочу показать вам нити, связывающие произведения искусства из разных уголков мира, чтобы вы увидели, что искусство во все времена действует одинаково. Именно поэтому мы можем изучать искусство и говорить обо всех заложенных в нем смыслах.Я предлагаю вам размышлять об искусстве со всего мира.Дана АрнольдФишки книги:- Отвечает на вопросы о том, из чего состоит искусство, как оно интерпретируется и отображает реальность без отягчающих терминов.- Заставляет задуматься и совершенствовать свое понимание искусства.- Освещает искусство через его основные составляющие: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер.Книга "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" для всех, кому хочется понимать искусство и разбираться в нем.Об авторе:Дана Арнольд - британский искусствовед и историк архитектуры. Профессор теории и истории архитектуры Мидлсекского университета, приглашенный профессор Международного научно-исследовательского центра охраны китайского культурного наследия Тяньцзиньского университета. Автор множества книг по искусству, архитектуре.Цитаты из книги:Дали и ФрейдВ 1938 году Дали знакомится с Фрейдом в Лондоне через общего друга Стефана Цвейга. Чтобы представиться и рассказать о своей работе, Дали пришел к основателю психоанализа с "Метаморфозами Нарцисса" и журналом со своей статьей о паранойе. Фрейд, по всей видимости, был впечатлен.Поллок и движениеПоллок бросил вызов существующим канонам живописи: чем и на чем рисовать, как накладывать краску и как обращаться с холстом. Вместо того чтобы поместить холст на уровне глаз, например прикрепить на мольберт, Поллок стоял на нем и над ним, разбрызгивая и разливая краску.Искусство и властьНесомненно, именно масштаб работ Рубенса и Веласкеса в смысле их физических размеров и количества сделали их убедительными символами власти. Есть и другие примеры: гигантские статуи правителей былив Древнем Египте, особенно примечательно изображение Рамзеса II.Творчество других"Художник должен не только копировать природу... Он в той же мере обязан имитировать произведения других живописцев. Это может показаться унизительным, но от этого не становится менее необходимым. И никто не может быть художником на других условиях, что бы он о себе ни думал"Желток и лицоЧеннини говорит об использовании темперы и советует подмешивать в краски яичный желток, использовавшийся как связующее вещество: "Если вы рисуете лица молодых людей... возьмите желток городской курицы. Он будет светлее, чем от деревенской".ДжокондаИзображение неизвестной женщины с загадочной улыбкой стало поистине культовым. Не знаю, что хотел открыть зрителю Леонардо, пока писал "Джоконду". Но он точно удивился бы нашей реакции на этот портрет и тому, как его представляют публике. Не говоря уже о брелоках и кофейных кружках в магазине Лувра.[/html]